perjantai 9. huhtikuuta 2010

Bearly Queen: Gestalt


lvjcdr018
cd-r, edition of 50
38:13
April 2010

Gestalt (38:13)

28. April 2009–18. January 2010, Oulu, Finland
Thanks to everybody I sampled and to my beloved J.
Extra special thanks to Jaakob Karhu
Cover by H. K.

Surprisingly surprising jigsaw puzzle of swelling sounds, waves of rhythm – and a lay preacher.

*************

It's still there on Gestalt, the trademark "slow, murky and muddled" sound of Bearly Queen. But only for a while. After that things get a new twist. Echoing back the more rhythmic sounds of BQ #2 (2008) this Bearly Queen's seventh album introduces more structured and faster evolving components than the familiar ambient soundscapes. Heck, there is almost – almost – a melody! The varied sound of Gestalt can be partly explained by its roots: Some parts of the album are based on things BQ was tinkering on when the last album was on its way. One section even originates some twenty odd years back in time. Definitely unexpected things are to be heard! Maybe you can't dance to it, but that's only maybe.

*

Gestaltilla kuullaan sitä yhä, Bearly Queenin leimallista "hidasta, hämärää ja hämmentävää" saundia. Mutta vain hetken. Pian asiat saavat uuden käänteen. BQ #2:n (2008) rytmikkäämpiin saundeihin viitaten tämä Bearly Queenin seitsemäs albumi esittelee aiempaa jäsentyneempiä ja nopeammin kehittyviä elementtejä kuin tutut äänimaisemat. Hitto, voi melkein – melkein – kuulla melodian! Gestaltin vaihteleva saundi voidaan osittain selittää sen lähtökohdilla: Jotkin albumin osaset perustuvat juttuihi, joita BQ työsti edellisen albumin teon aikaan. Yksi jakso jopa on saanut alkunsa joskus parikymmentä vuotta sitten. Ehdottomasti odottamattomia asioita tullaan kuulemaan! Ehket pysty tanssimaan sen tahtiin, mutta vain ehkä et.

*************


REVIEWS

"Gestalt (Luovaja, 2010, CD-R) on jo seitsemäs albumillinen Bearly Queenin sampladeelistä ambienthuurua. Jos pari viimeisintä levyään ovatkin tuntuneet turhan staattisilta ja ehkä jopa suorastaan apaattisilta, on Gestalt piristävän monimuotoinen ja -puolinen 38-minuuttinen. Bearly Queen siirtyy sulavasti musiikillisesta aihiosta toiseen ja matkan varrella kuullaan niin kosmista syntetismiä kuin laiskoja biittejäkin. Ajankuva hämärtyy kun on hauskaa." (Ville Forss / Huuhkaja päivänvalossa)

*

"Bearly Queen on Oulussa asuvan Heikki Kippolan sooloprojekti, jossa hän hän kokoaa eri äänilähteistä samplaamalla kokeellista ambient –musiikkia. Mies on tunnettu proge -harrastaja ja levyjenkeräilijä, ja on aikaisemmin myös kirjoittanut mm. Colossus –lehteen. Ainakaan miehen seitsemäs CD-R -albumi Gestalt ei kyllä (onneksi) kuulosta Genesikseltä tai miltään muultakaan vastaavalta. En ole kuullut muita Bearly Queen –julkaisuja, mutta ilmeisesti niiltä löytyy vielä vaikeammin lähestyttävää materiaalia kuin tältä. Gestalt sisältää vain yhden, yli 38-minuuttisen ja samannimisen kappaleen, joka lähtee liikkeelle hyvin hiljaa ja rauhallisesti. Ennen kuutta minuuttia alkaa tulla mukaan hieman selkeämmin kuuluvia, psykedeelisiä soundeja, ja tämä kuulostaa itse asiassa ihan hyvältä, hieman kosmiselta ambientilta. Sitten tulee mukaan myös vahvasti efektoitua ihmisääntä ja elektronista, jännää biittiä. Vänkää! Sitten kohistaan taas taustamelun tasolla monta minuuttia, kunnes kuvioihin ilmestyy hetkeksi erilaista, kivaa, laiskaa rytmiä. Seuraavan rauhallisemman jakson jälkeen tulee taas uutta, hieman selkeämpää ja hypnoottista biittiä, ja loppu on sitten jälleen kosmista, psykedeelistä leikuntaa. Tästä massiivisesta kappaleesta olisi saanut ehkä usean lyhyemmän, hieman intensiivisemmän vedon, mutta yllättävän hyvin näinkin pitkä ja epämääräinen äänikudelma pysyy kasassa. Uskon, että monet kokeellisen elektronisen ambient –musiikin ystävät ympäri maailmaa kyllä nauttivat tästä levystä. Levyn saa omakseen neljällä eurolla Luovajan sivuilta (www.luovaja.com)." (Dj Astro / Psychotropic Zone)

*

"Bearly Queen is a solo project by Oulu-based Heikki Kippola where he combines different sound sources into experimental ambient music by sampling. The man is a well-known prog enthusiast and record collector and he has previously written for Colossus mag, for example. At least his seventh album does not (luckily) sound like Genesis or anything like that. I have not heard the other Bearly Queen releases, but they apparently include material that’s even harder to digest than this. Gestalt has just one, over 38-minute-long track with the same name and it begins very quietly and peacefully. Before the six-minute-marker some more clearly audible, psychedelic sounds start to appear and this in fact sounds like pretty good, a bit cosmic ambient. Then we’ve got some strongly effected human voice and exciting, electronic beat. Nice! Then the track hums at the background noise level for several minutes again, until a different, nice, lazy beat comes in for a while. After the next more tranquil sequence we get another new, a bit more well-defined and hypnotic beat and the rest of the track is cosmic, psychedelic floating again. This massive track could have made a few shorter, more intense pieces, but this sonic web holds together surprisingly well considering how long and vague it is. I believe that many friends of experimental, electronic ambient music all over the world will enjoy this album. You can get it from the Luovaja web site (www.luovaja.com) for 4€ (6$ outside of EU)." (Dj Astro / Psychotropic Zone)

Keijo: Nama tassa

lvjcdr016
cd-r, edition of 50
41:38
April 2010


Seen Through (9:47)
How to Talk (14:38)
Death Don't Have No Mercy (4:35)
Homage to Well-Gone / Namo tassa (12:25)


composed by Keijo
except 3 trad./Reverend Gary Davis


recorded in Jyväskylä and Kuusankoski, Finland 2007–2009
cover picture by Keijo, layout by H. K.


Namo tassa,
bhagavato,
arahato,
samma sambuddhasa

Homage to Him,
the Exalted One,
the Worthy One
The Supremely Enlightened One

*************

REVIEW

"Just a glimpse in the window of that tight ride, you wanted a Lexus, but you had to settle for the goddamn Accord. The CD-R is basically the jammers sketchbook, but out an addition of 50, packaged on the decent side and maybe a couple people on the tour will get it. Keijo’s got a lot of releases under his belt and in his native Finland, is a known guy to go for for the weirdness. This CD-R has got a bit of it all, full freak it out over little licks, disjointed crushed songs with supremely weird and mesmerizing vocals that seem to be a mix of some cheap EFX and Keijo’s own throat singing. The disc starts out with two longer type tracks that go between the far end of free jazz, freak folk, and bruises up against free improv, basically a lot of frees. The clique tight crew of Thurston’s Improv Warriors sort of match up to this. Improvisation in no black sense of the word, but also not running away from tonality so quickly. Feedback squall are okay, silence, not so much, keep it squawky mostly. A brief intermission is given and we are treated to a easily constructed freak folk ballad, with the velum and beautiful mucus style lyrics mentioned earlier. Keijo sings “he’ll come to your house, but he won’t stay long” over and over in the same style with slightly different affect, and then a little picked squawk from a banjo or harmonica. The final track Keijo throws it all in mild psych trance style vocals over glimmering percussion hit in and out, used to make textures, not beats. Riffs roll in and out with the lyrics and the tide and the free squawk gets it in deep as well. Each track can roll out of the sketch pad and find itself a proper release, but when and which ones, probably not all, maybe." (Ken Fogjin / Foxy Digitalis)

perjantai 4. syyskuuta 2009

Keijo: Maailma hetkinä


lvjcdr015
cd-r, edition of 50
48:11
September 2009

Maailma syntyy (15:36)
Yön hetkinä (33:37)

recorded in Jyväskylä and Kuusankoski, Finland 2007–2009
cover by Keijo

*************

Maailma syntyy pohjautuu suomalaiseen luomistaruun. Laulutapa on sovellus siitä, millaiseksi se Keijolla muotoutui, kun hän oli sen oppinut 1990-luvun puolivälissä Jyväskylässä Ville Elonheimolta (joka puolestaan oli oppinut sen isoäidiltään). Usean vuoden ajan Keijo ja Ville (sekä vaihteleva kokoonpano muitakin) esittivät muinaisrunojen aineksista vaikutteita saanutta materiaalia.

Yön hetkinä on nimetty kappaleen aineiston syntyhetkien mukaan – öisin on auki ja kykenevä saamaan jotain kuuluville, kun kuulee toisin ja toista kuin päiväaikaan. Kappaleen äänimaailma muistuttaakin yötä – sitä velloo ja kuplii ja toisinaan jotakin kiinteytyy.

*

Maailma syntyy ('The World is Born') derives from the Finnish cosmogonic myth. The way of singing here is Keijo's adaption of the tradition he had learnt in the mid 1990s in Jyväskylä from Ville Elonheimo (who, by turn, had learnt it from his grandmother). For many years Keijo and Ville (and others) performed material influenced by ancient poems, such as this tale of creation.

Yön hetkinä ('At The Moments of Night') is named after the moments when the fragments of it were born – at night one is open and able to hear, when it is possible to hear other ways and other things than the day. The soundscape of the piece is like the night – you swell and churn, and sometimes something solid may come up.

***********

REVIEWS

"Maailma hetkinä on todella outo luomus. Se on hidasta, akustisen oloista ja katkonaista musiikkia, jonka päälle manataan niin Väinämöistä kuin muutakin. Maailma syntyy liikkuu siis kalevalaisessa luomismyytissä, yhdistäen minimalismia psykedeliaan. Se jää varsin hajanaiseksi ja ärsyttäväksi.

"Kiekon toinen kappale, Yön hetkinä on paljon kiinnostavampi, vaikkakaan ei yhtään monipuolisempi. Se on reilut puolituntia pienimuotoista vapaa-jazzia, joka muuttuu kuulijan korvissa ambient-vaikutuksiseksi, kitaran nakuttaessa kuin munniharppu. En yleensä erityisemmin perusta tällaisesta häröily-tajunnanvirrasta, mutta kappaleessa on jotakin hämmentävän kaunista, ja se toimii minulle erinomaisen hyvin. Se on sekava ja eheä juuri sellaisessa balanssissa, että se kiehtoo ja rauhoittaa, vaikka onkin hyvin levoton.

"Jos sattuu pitämään jazz-pohjaisesta noiseambientista, tämä kiekko voi olla erittäin hyvä hankinta. Useimpia muita se luultavasti vain ärsyttää. " (Jiituomas / Kuolleen musiikin yhdistys)

*

"Maailma hetkinä is a really weird work. It’s slow, acoustic-seeming and sporadic music, on top of which there are calls for Väinämöinen, as well as others. Maailma syntyy indeed moves within the Kalevala creation myth, combining minimalism with psychedelia. It’s a dissonant, irritating piece. The other track on the album, Yön hetkinä, is a lot more interesting, even though it’s not any more complex. It is a half-hour of minimalist free jazz, which becomes effectively ambient-like in the ears of a listener, as the guitar grinds on like a jew’s harp. I do not normally enjoy this sort of stream-of-consciousness stuff, but in this particular song there is something inexplicably beautiful, and it thus works really well for me. It is confusing and solid in just such a balance that it both fascinates and calms, even though it’s actually quite restless.

" If you happen to like jazz-based noise ambient, this may well be your thing. If you do not, this will probably just annoy you." (Jiituomas / Kuolleen musiikin yhdistys)

*

"Juuri tällä hetkellä kadun eniten maailmassa sitä, etten ole ikinä päässyt kuulemaan Keijo Virtasen kitaransoittoa live-tilanteessa. Millaisen aivomutaation se saisikaan aikaan!

"Keijo on täydellisen ainutlaatuinen muusikko. Kun hänen sähkökitaransa päästää nuotinkin ilmoille, ei voi erehtyä siitä kuka soittaa.

"Levyjen harventunut julkaisutahti on tehnyt hyvää Keijon musiikin vastaanottamiselle. Albumit kykenee nyt paremmin käsittelemään yksilöinä, niiden erikoislaatuisuudet tulevat paremmin esiin. Uusimmalla Maailma hetkinä -levyllään Keijo on jättänyt viimeaikaiset maanläheisemmät blues-kuviot ja suuntaa suoraa tietä sisäavaruuteen. Levy pitää sisällään vain kaksi pitkää kappaletta, joista jälkimmäinen, "Yön hetkinä" ylittää puolen tunnin maagisen rajan. Kitaravoittoinen soitto on minimaalista, etsivää ja mykistyttävää.

"Kuuntelin levyä tänään ulkosalla kulkiessani pitkin Virnamäen ja jokivarren maisemia. Monet ovat hakeneet musiikkiinsa toiseutta ulkokultaisesta okkultismista, pakanallisuudesta ja shamanismista. Maailma hetkinä ei tarvitse hakemalla haettuja rituaalikoristeita. Kun aurinko paistaa ruskaisten puiden läpi ja Maailma hetkinä sulaa korvakäytäviin, on tällä levyllä voima pysäyttää aika ja muuttaa ympäröivä todellisuus ylimaailmalliseksi. Maailma on syntynyt, mutta ei kuole ainakaan ihan vielä." (Ville Moskiitto / Huuhkaja päivänvalossa)

*

"This was my first exposure to this Finnish psych icon and I found it to be quite a curious one. I feel safe in stating that Keijo sounds like absolutely no one else, but I’d be hard-pressed to conclude whether than is a good or a bad thing. I can’t imagine anyone else being able to sound like this, but it also seems pretty unlikely that they’d want to. Regardless, this album’s primary motif is overlapping layers of meandering, improvising guitars (mostly undistorted). There also seem to be some Indian or Chinese stringed instruments thrown in there as well.

"Keijo is a pretty inventive and idiosyncratic player though, as it seems like he has seamlessly assimilated a number of diverse threads (Delta blues, Indian classical music, the entire Sublime Frequencies roster, etc.) into his style. Unfortunately, there is a very significant catch: Maailma Hetkinä doesn’t ever cohere or go anywhere- Keijo just seems to amiably but formlessly improvise for however long he has decided a song will last (in this case, 15 to 35 minutes).

"Thankfully, there is generally a lot of weirdness unfolding in the periphery to keep me interested. The most notable surprise is that Keijo occasionally launches into subtly eerie Tuvan throat-singing, but there are also field recordings (usually of water), oddly disconnected and distant-sounding global percussion, jaw harps, a doorbell, and a gong. Also, he periodically and unexpectedly sings briefly in his own strange, nasal voice (delivering an ancient Finnish poem about the creation of the universe).

"Occasionally, Keijo weaves these elements together into a denser-than-usual web of layers or seems to improvise a bit more passionately, but that is as close to structure or dynamic variability as he ever gets- he seems quite content to stay as amorphous as possible at all times (“The soundscape of the piece is like the night – you swell and churn, and sometimes something solid may come up,” as the Luovaja website cryptically puts it). Ultimately, I like this album, as it is strange, pleasant, and weirdly absorbing, but it never truly grabbed me or made me want to hear more." (Anthony D'Amico / Foxy Digitalis)

torstai 11. kesäkuuta 2009

Bearly Queen: Void, Oh the Void


lvjcdr014
cd-r, edition of 50
44:14
June 2009

Void, Oh The Void

20. April–25. May 2009, Oulu, Finland
Thanks to everybody I sampled and to my beloved J.
Extra special thanks to Jaakob Karhu
Cover photo by J.K.

Even though the title of the previous album may have suggested otherwise BQ hasn't split up. There was some hesitation however if the next album should be something different. After working awhile simultaneously with two different tracks BQ soon realised that these two songs were not ment to be together on the same album. Both needed more space and time. The spacier of the two caught more attension because it had the spirit BQ had been searching for; this could be BQ's Atem? So instead of something different you get more of that familiar slow and dark BQ sound you have learned to love. Better luck next time. Maybe.

H. K.

*

Vaikka edellisen albumin nimi saattoikin niin vihjata, BQ ei ole hajonnut. Oli kuitenkin olemassa epäröintiä siitä, pitäisikö seuraavan albumin olla jotain erilaista. Työskenneltyään hetken kahden eri kappaleen kanssa yhtä aikaa BQ käsitti, ettei näiden kahden raidan ollut tarkoitus kuulua yhteen samalla albumille. Kummatkin tarvitsivat lisää tilaa ja aikaa. Kahdesta avaruudellisempi sai enemmän huomiota, sillä siinä oli sitä henkeä, jota BQ oli etsinytkin; voisiko tämä olla BQ:n Atem? Siispä jonkin erilaisen sijasta saatte lisää sitä samaa tuttua, hidasta ja tummaa BQ-saundia, jota olette oppineet rakastamaan. Parempaa onnea ensi kerralla. Ehkä.

H. K.

*************

REVIEWS

"More genius music from micro label Luovaja. Just love this album!" (Paanpa / Rate Your Music)

*

"Bearly Queen is a one-man dark ambient project based in Finland. Notably, BQ cannot play any instruments, so he must rely entirely upon samples as the source material for his bleak soundscapes. That wouldn't be such a big deal if he made harsh electronic or noise music, but Bearly Queen is quixotically hell-bent on recapturing the sound of Tangerine Dream at their absolute spaciest. Despite that significant handicap, he has nevertheless been a remarkably prolific fellow thus far, releasing at least four full-length albums in just the last year and a half. Lamentably, his talent is not at quite the same level as his ambition and work ethic just yet.

""Void, Oh The Void" consists of just a single lengthy track. The first six minutes or so are devoted to completely non-engaging deep rumbles and unrecognizably slowed-down and stretched sounds, but gradually the noises get louder and more intriguing and a low and ominous synth drone creeps in to add some much-needed atmospheric color. Then, for the next half hour or so, the foreboding crackling, creaking, and rumbling glacially swell and ebb in intensity, yet never really become engrossing or progress into anything more. In fact, it is quite easy to entirely forget that this album is even playing at times unless it is being played at jet engine volume. Oddly, however, the piece ends with an unexpected flourish of color and musicality, as the last two minutes are populated with chimes and a heavily-delayed glissando of classical guitar. This is a rather mystifying artistic decision, as this crescendo was not previously hinted at or built up to in any way, but it is hopefully a harbinger of more memorable and varied work in the future.

"I suppose this album succeeds artistically to at least some degree, as the atmosphere is undeniably cold and empty enough to approximate the void of space. Also, anyone with the superhuman patience and attention-span necessary to assemble a 44-minute track entirely from samples on their computer deserves my grudging respect. Unfortunately, “Void, Oh The Void” is generally just too murky, meandering, and one-dimensional to warrant much attention in the already hopelessly oversaturated experimental music world. 4/10" (Anthony D'Amico / Foxy Digitalis)

*


"Bearly Queen Oulusta on varsin tuore artisti dronekentällä. Silti parissa vuodessa hän on ehtinyt saada ulos jo peräti neljä CD-R julkaisua. Näistä tuorein Void, oh the Void vakuuttaa ainakin minut siitä että Bearly Queenin tekemisiä kannattaa seurata.

"Void, oh the Void koostuu yhdestä pitkästä raidasta joka kulkee tyylipuhtaasti minimalistisen dronemusiikin tietä. Alkupuolisko on jotakin Moljebka Pvlsen ja minimalistisemman Troumin välimaastosta; hiljaisuudesta nousee hitaasti, hitaasti esiin valtavan oloisena hyökyvä äänimassa. Kuin valtava laiva yössä, joka hitaasti lähestyy paljastaen yhä enemmän voimastaan. Todella matalat bassofrekvenssit tuovat massiivisuuden tuntua, vaikka levy onkin hiljainen ja volyyminupin reilu nosto tuo esiin äänimassan herkullisen yksityiskohtaisuuden. Levyn toinen osio on Lustmord-maisempaa syvän pimeyden tutkiskelua - staattisempaa ja synkempää. Lopussa on pieni orkestraalimainen "outro" jonka tarpeellisuudesta en ole aivan varma.

"Erittäin onnistunutta dronemusiikkia, esim. Moljebka Pvlsen ja Troumin ystäville todella tutustumisen arvoinen nimi." (John Björkman / Kuolleen musiikin yhdistys)

*

"Bearly Queen from Oulu is a rather fresh name in the field of drone music. Yet he has managed to put out four CD-R releases already in just two years. The freshest one, titled "Void, oh the Void" certainly awakens my interest to follow the activities of this artist.

"Void, oh the Void consists of one long track of pure minimalist drone music. The first half is somewhere in between minimalistic Troum and Moljebka Pvlse: ever so slowly a gigantic mass of sound rises out of the silence. Like a giant ship slowly approaching in the night, revealing more and more of it´s size and power. Very low bass frequenies and a rich and detailed sound (revealed by turning the volume button rather high) add to the feeling of vastness in spite of the record being rather quiet. The second half explores the deepest abyss in a more Lustmord-ish way - more static, more dark. In the end there is an orchestral "outro", of whose necessity I am not sure.

"This is some very well-made drone music, and a name worth checking out for fans of artists like Troum of Moljebka Pvlse." (John Björkman / Kuolleen musiikin yhdistys)

Vega Stereo: Quark


lvjcdr013
cd-r, limited edition
61:11
June 2009

Quark
including
* Green Beauty
* Blue Up
* Green Charm
* Red Truth
* Blue Down
* Red Strange
* Blue Beauty
* Red Down
* Green Truth

Moscow duet VEGA STEREO – Alexey and Nastya

Long suite of hypnotic ambient landscapes, electronic minimalism and relaxed floating through soft spaces of colors – created with vintage analog synthesizers. The other member of this mysterious Russian duo is also known for his project Analog Concept.

*************

REVIEWS

"Not much to report here. Move on. Reference the Eno Ambient series if you want the real thing. Vega Stereo's "Quark" clocks in at 61:11, though I can't say it even moved me much past the 15 minute mark. "Quark" never hits a plateau that at least provided a change or a moment of clarity where you think its going to get better. Luovaja's site says the following about the release which is more friendly than I could ever be …

"'Long suite of hypnotic ambient landscapes, electronic minimalism and relaxed floating through soft spaces of colors – created with vintage analog synthesizers. The other member of this mysterious Russian duo is also known for his project Analog Concept.' 4/10"" (Darryl Norsen / Foxy Digitalis)

*

"Venäläinen duo Vega Stereo avaa pelin kauniilla, hillityllä ambientilla, joka kumpuilee täyteläisinä aaltoina, erittäin lupaavasti. Ensimmäinen vartti on silkkaa rautaa: analogista äänimaisemamusiikkia, jossa on runsasta vaihtelua, kaunista harmoniaa ja pientä, mahtavasti hypnotisoivaa dronea. Sen jälkeen kuitenkin meno muuttuu paljon tasapaksummaksi, ja puolen tunnin kieppeillä ollaan jo melko rutiininomaisessa materiaalissa. Viimeisellä vartilla kuitenkin kivutaan jälleen paljon mielenkiintoisempaan suuntaan, vaikka alun täydellisyyteen ei päästäkään.

"Quark on hyvää ambientia, erityisesti sellaiseen makuun joka ei kaipaa äänimaisemaansa liian synkkänä. Keskivaihekin lipuu ohi, niin että taustamusiikkina varsinkin tämä kiekko toimii hyvin mukavasti." (Jiituomas / Kuolleen musiikin yhdistys)

*

"The Russian duo Vega Stereo starts off with beautiful, subdued ambient, which very promisingly flows in robust waves. The first 15 minutes are solid gold: Analog soundscape music, which contains lots of alternation, beautiful harmony and small, magnificently hypnotizing drone. After that things become much more boring, though, and by the half-hour mark it’s all become just rather generic, rote, ambient. In the last 15 minutes there is a return to far more interesting material, but not on the level of the excellent beginning.

"Quark is fine ambient, particularly for those who prefer ambient that isn’t of the darkest kind. And the half-way bits do flow away smoothly enough, making this an enjoyable album, particularly as background music." (Jiituomas / Kuolleen musiikin yhdistys)

perjantai 22. toukokuuta 2009

Kospel Zeithorn: Kaleeri


lvjcdr012
cd-r, edition of 50
37:55
May 2009

Katariinan palatsi (2:07)
Kuunrenki (2:31)
Pineapple blues (1:37)
Säkeitä herra vänrikki Tuupaselle II (4:41)
Lurking (1:54)
Kauris (1:42)
Mördare (1:07)
Kaunis (4:31)
Aamuapassi (4:18)
Desperado (1:40)
Duk (2:39)
Lennard (2:42)
Herttua Geiger (0:46)
Hevosen ruokinta (2:38)
Säkeitä herra vänrikki Tuupaselle III (2:34)

KZ: acoustic guitar, synthesizer, percussives and objects
Recorded at Riihimäki, Finland 2008–2009

After seven albums on Wooden Sherpa and a split album with Ester Poland on 267 lattajjaa, Kospel Zeithorn has calmed down and made his best album.

*************

"Kospel Zeithorn is a solo project by the other main member of Ester poland. This album is slightly different from the previous works. Here you can hear more plain and simplified (semi)acoustic songs with a nice atmosphere, guitar and piano being the leading instruments." – KZ

*************

REVIEWS

"Kospel Zeithorn on selvästikin rauhoittunut. Pianolla alkava Kaleeri on hillittyä akustista häröilyä, joka ei poukkoile mitenkään holtittomasti. Hyvin suuri osa levystä on paikoillaan jauhavaa hidasta kitaraa, joka ei silti mene perinteisen dronen puolelle. Kokonaisuus on sujuva ja eheä, mutta ainakaan minulle ei oikeastaan avaudu mitä sillä todella haetaan. Taustamusiikiksi levy on liian levoton, intensiivikuunteluun liian tasapaksu, ja koukkuja ei ole nimeksikään.

"Oikein toimiva omien raamiensa sisällä, mutta hämmentävän mitäänsanomaton." (Jiituomas / Kuolleen musiikin yhdistys)

*

"Kospel Zeithorn has obviously calmed down. Kaleeri, which opens with a piano, is restrained acoustic chaos, but does not spring into too many directions at once. Much of the album is just repetitive, grinding guitar that nevertheless does not enter the territory of traditional drone. As a whole the record is solid and functioning, but I for one can’t really figure out what the band is after. For background music, the album is too restless. For intensive listening it is too uneventful, lacking anything to properly catch attention.

"Very functional within its own concept, yet nevertheless remarkably bland." (Jiituomas / Kuolleen musiikin yhdistys)

*

"I tried to see if I could really find any information on this guy because this album just had this amazingly strange quality to it; somewhat similar to that of such artists as the Jaguar whose outsider music leanings have this brilliantly jarring quality due to their amateurish construction, but unfortunately there wasn’t that much detailed information to be had. I am not sure of the artist’s exact intentions, whether the bizarre concoction of song structures and influences is intentional or the work of some form of idiot savant. I am reminded of everything from Jandek to Keijo to BTO (yes that BTO) in the series of only a few short tracks. If it is variety that you want this album has it is abundance. I am for some unknown reason finding myself really drawn to this disc. This is most definitely not for everyone, but it is definitely for me. 8/10" (Kevin Richards / Foxy Digitalis)